Artistas extraños (V) : Lidó Rico

junio 12, 2026

Artistas extraños (V) : Lidó Rico

Desde mi punto de vista, si hay algo que distingue a José Ramón Lidó Rico (Yecla, Murcia, 1968) como artista diferente a otros es la utilización de su propio cuerpo como parte esencial de su proceso creativo y la performance que escenifica al sumergir su cabeza en escayola con el fin de obtener moldes que posteriormente reproduce en resina de poliester, una manifestación artistica en sí mísma en la que se une la expresión física con la existencial. Algo que se ha podido observar en la exposición L'Anima non finita, que se ha desarrollado en la Sala Alcalá 31 de Madrid a través de videos que nos muestran su creación artística desarrollando un lenguaje y unas técnicas singulares que van más allá de los procedimientos tradicionales. En la exposición se han reunido más de 50 piezas desde sus inicios en los años 80 hasta sus creaciones más recientes. La obra de Rico configura un universo visual compuesto por imágenes sugerentes que evocan relatos y emociones, abordados desde una perspectiva indirecta, transgresora y cargada de simbolismo. Esos moldes dan vida a nuevas figuras que "emergen violentamente de la materia en una lucha del alma contra la carne, encarnando una visión contemporánea de la finitud humana que busca liberar al Individuo frente a la saturación de la modernidad", en palabras de la comisaria del evento, Miriam Húescar. Obras como "Solo de cuerda", "Pinchalineas", "Vide", "Autorretrato soñando gigantes" o "Papillón" son ejemplos de estos clones del autor inquietantes y torturados que interpretan historias personales y complejas propias de la condición humana. Por supuesto no soy yo el indicado para abordar el significado de dichas creaciones, por ello cada personaje tiene adjunto un texto alternativo del autor, a veces más enigmático que la misma obra.

Autorretrato dando de beber a los flamencos, 2020

"Sólo de cuerda" 2001

Pinchalineas, 2003

Pinchalíneas (detalle) 2003

Vide, 2014

Espeto rojiblanco 2021

Le Chemaín 2024

Le chemain (detalle)

De la serie Cercados, 2010

Las peculiaridades de Lidó Rico no se limitan al mero hecho de sumergir su cabeza en pasta de resina de poliester para conseguir el molde. No contento con la expresividad de sus figuras intenta insuflarles vida insertando ojos en sus cuencas vacías recuperando los globos oculares de los pollos sacrificados en las granjas avícolas. "Cogi prestados estos ojos de animal para aprender a mirar como ellos, y, como en una suerte de hechizo, todo se llenó de infinitos". Pero el artista no se para aquí y en su proceso creativo desafia las normas establecidas, alejándose de los planteamientos heredados de la historia del arte para explorar nuevos horizontes creativos. En 2016, el Área de Anatomía y Embriología Humana de la Facultad de Medicina de Murcia, formaron el proyecto denominado Genoarquitecturas. autorizando al artista el uso de cerebros humanos para realizar moldes en sus obras. Una vez más, si impactante es su modus operandi en su creación artística, no lo es menos observando como manipula esos cerebros en el estudio. El resultado lo podemos observar en trabajos como "Me cago en la pena negra" (una frase que solía repetir su abuela Nana, que aparece en el retrato) donde incluso utiliza otro material inusual: pelo de su propio perro que inserta en uno de esos moldes cerebrales.

Inopias, 2015

Autorretrato mirando al infinito, 2018

Me cago en la pena negra, 2018

Me cago en la pena negra (detalle)

"Secadero de pensamientos" es una de esas instalaciones de la exposición que resultan más llamativas por los distintos matices que ofrece diendo lugar a una exposición y un libro publicado en 2006 en el que vemos en un enrejado suspendidas y solidificadas las memorias del ser humano. El autor nos invita a husmear su interior, donde uno a uno nos van mostrando sus secretos a los que podemos ahora podemos acceder gracias a este "secadero" donde las ideas, las obsesiones y las diferentes facetas del cerebro humano quedan suspendidas, solidificadas y expuestas al espectador.

Diversas imágenes de "Secadero de Pensamientos", 2005

La ciudad de Murcia es fuente de inspiración permanente para el artista, así vemos que una talla de del rey Fernando el Santo inspira el mural Augurios (2025). En palabras de Rico: "Una inconcebible atracción surgió durante aquella visita al imafronte de la catedral de Murcia. Ocurrió durante su restauración y mientras los andamiajes tapizaban por entero su fachada, cuando, nada más llegar al segundo piso, una talla en piedra raída por el tiempo que representaba a Fernando III el Santo, padre de Alfonso X, noqueó mis emociones con un solo golpe de pupilas. Algo, en lo más profundo de mi ser, me susurró que aquel no seria un simple fugaz amor a primera vista, porque los hilos del dichoso destino acabarían por unirnos para siempre. La fuerza de aquella imagen se convertiria en el centro, quizá por el inusual y serpenteante escorzo que traslucía el movimiento de su columna; quizá por aquella amurallada ciudad que sostenía mágicamente y sin esfuerzo alguno sobre su mano izquierda, o quizá por la pasión de una terrosa mirada trazada por unos anómalos orificios que hundian la mia hasta escuchar nitidamente el eco que subia de la profundidad de sus pozos" Fernado III es también el protagonista de El Ungido, 2025 donde relata una anecdota ocurrida en el taller del autor en la que el rey castellano, un totem al que siempre quiere tenerlo a su lado, queda cubiero su rostro por una gota de yeso y el artista al ir a desincrustarla interpreta "que aquella figura se había saciado de tanta mirada y necesitaba ocultarse de mí para volver a respirar la tranquilidad de la piedra en la que vivía sobre la fachada del imafronte. Supe entonces que así se quedaría para siempre, donde el dichoso azar hechiza, convirtiendo el error en virtud".

Augurios, 2025

Augurios (Detalle)

El Ungido, 2025

Pero la obra que representa mejor a la ciudad natal del autor es "Murcia, piel y memoria" un mural de grandes dimensiones que ocupa un lugar central en la sala de exposiciones y donde más de ciento veinte personas de la sociedad murciana han participado con la reproducción de sus manos. Aquí hay periodistas, profesores, maestros, psiquiatras, empresarios, diseñadores, escultores, filósofos, poetas, escritores, biólogos, abogados, ingenieros, politicos, catedráticos, deportistas...y cada una de las manos representadas aluden a elementos y personajes clave de la historia de Murcia: las patronas (La Arrixaca y la Fuensanta), la huerta, el río Segura, Salzillo, Ibn Arabí, Alfonso X, Floridablanca...Cada una de esas manos sujeta objetos de bronce que representan esos simbolos murianos. En el centro de la obra se encuentran las manos del alcalde José Ballesta: La izquierda agarra con fuerza el corazón de Alfonso X, quien reconquistó la ciudad, mientra en en la derecha sostiene una cápsula del tiempo escrita de su puño y letra que sólo podrá abrirse dentro de cien años cuando se celebre el próximo centenario de la ciudad.

"Murcia, piel y memoria", 2025

Diversos detalles del mural "Murcia, piel y memoria"

La historia antigua de la región de Murcia, en especial Cartagena y sus hallazgos arqueológicos en el lecho marino en forma de pecios o ánforas, tambien ha inspirado a Lidó para crear murales como "Dávida" que surge como fruto de una profunda labor de investigación en el que la historia de la Antigüedad romana se convierte en fuente de inspiración y eje vertebrador de la obra. A través de ella, el artista genera un diálogo entre épocas, estableciendo conexiones entre el mundo antiguo y la creación artística contemporánea mediante un constante intercambio entre pasado y presente. La pieza invita a contemplar la historia no como un elemento lejano, sino como una forma de creación viva y actual, recordándonos que la esencia de aquello que somos y de lo que producimos nace del legado y de las experiencias de quienes nos precedieron.

Dávida, vista general (2023)

Dávida (detalle)

Vista lateral de Dádiva

De sus creaciones más antiguas podemos destacar varios trabajos en resina de poliester y collage en las que el artista intenta "gastar las cansadas realidades que las lupas gastan" que están ocultas en trabajos como Mano Lupa (1995) o "fundir bombillas para que el roce de sus filamentos saque sonrisas del alma" en Mano Halógena (1995). Trabajos ambos que entroncan con otros más recientes como Oráculo (2020) en las que trata el mundo onírico "donde realidades ocultas salen a flote donde tenebrosos sueños se atestan sobre láminas de cristal mostrando realidades ocultas" .

Mano lupa 1995

Mano lupa, detalle

Mano halógeno, 1995

Mano halógeno, detalle

Oráculo, 2020 (detalle)

En otro ámbito, el bidimensional y a través de una técnica artística creada por los antiguos griegos, los "tondi", reinterpretado por autor en que aplica aquí la resina de poliester sobre un disco de madera y no en un rectángulo como es habitual para crear un "taburetes" donde cada uno de los personajes atrapados ansían "contar su historia, esa que les trasmitieron las posaderas de todas las personas cuyo peso soportaron" Por último no podemos olvidar la fase pictórica de Lidó Rico que se abordan en series de acrílicos sobre madera como en "Los Asomados" (2023) donde personajes que se muestran tímidamente, exponen sentimientos de angustia y dolor, pero sobre todo miedo o tambien en "Nocturno de canoas" (2018) donde se acompaña un verso de Julio Cuello donde se reinterpreta el mito de Caronte donde un difunto tan pobre que no tiene para pagar al funebre barquero quien se aleja dejando el alma en pena perpetua.